La creatividad, el talento y la identidad de nuestra tierra cobran vida a través de melodías que han trascendido generaciones. Desde la nostalgia de los clásicos hasta los ritmos tropicales que pusieron a bailar a todo México, Tabasco ha regalado compositores e intérpretes inolvidables. A continuación, repasamos seis canciones icónicas creadas o interpretadas por figuras ligadas a nuestra historia musical:

1. “Mis Blancas Mariposas” (José Claro García y Cecilio Cupido)

Considerada por muchos como un auténtico himno regional de Tabasco, esta pieza es una de las joyas de mayor peso histórico para el estado. Con letra atribuida a José Claro García y música de Cecilio Cupido, esta obra inmortalizó la sensibilidad poética local y fue una de las interpretaciones más emblemáticas de la legendaria Dora María, “La Chaparrita de Oro”.

2. “Villahermosa” (Manuel Pérez Merino)

Nacida de la nostalgia, esta canción es fundamental en el cancionero tabasqueño. El compositor Manuel Pérez Merinorelató que la creó una madrugada fría en la Ciudad de México, cuando el anhelo por el calor, los paisajes y las raíces de su ciudad natal lo inspiraron para plasmar en acordes y letra un profundo amor por la capital tabasqueña.

3. “A Tabasco” (Pepe del Rivero)

¿Quién no ha cantado alguna vez el famoso “Ven, ven, ven, vamos a Tabasco…”? Compuesta por José del Rivero Azcuaga, esta obra forma parte de las decenas de temas que el autor dedicó a enaltecer la belleza del estado. Su ritmo festivo refleja el orgullo de pertenecer a esta tierra y se mantiene vigente en el corazón de cada tabasqueño.

4. “El Pochitoque Jahuactero” (Alfonso Vicens Saldívar)

Para conectar de lleno con las raíces y el folclor, este zapateo tradicional escrito por Alfonso Vicens Saldívar es obligatorio. La letra es una auténtica postal de la biodiversidad local, haciendo referencia a elementos de nuestra fauna y vegetación como pochitoques, pejelagartos, jicoteas y jahuactales con un estilo inconfundible.

5. “¿Quén Pompó?” (Chico Che)

Aunque nació en la capital del país, Francisco José Hernández Mandujano, mejor conocido como Chico Che, creció y forjó su leyenda en Tabasco, convirtiéndose en uno de los máximos símbolos musicales de la cultura popular mexicana. Con su característico overol y el ingenio de temas como “¿Quén Pompó?” (compuesta musicalmente por Jesús Rincón), puso a bailar a generaciones enteras con un estilo picaresco e irrepetible.

6. “Suavecito… Suavecito” (Laura León)

Para cerrar este recorrido generacional con broche de oro, aparece Rebeca Valderraín Vera, “La Tesorito”. Originaria de Comalcalco, Tabasco, su carisma y potencia vocal la llevaron a conquistar la cultura pop de los años noventa. Este éxito de 1992 la consolidó como una de las máximas exponentes de la música tropical en el país.

La icónica banda mexicana de ska, Panteón Rococó, estrena este 1 de octubre su esperada sesión en el popular formato Tiny Desk Concerts. Esta presentación especial forma parte de la programación de ‘El Tiny’, una iniciativa de NPR Music dedicada a celebrar a los artistas y sonidos latinoamericanos durante el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos.

A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, la agrupación ha destacado por su inconfundible mezcla de ska, cumbia y ritmos afrocaribeños, una esencia sonora que ahora adaptarán al íntimo espacio de las oficinas de NPR. El público en México podrá disfrutar de este concierto de forma totalmente gratuita, ya que la sesión estará disponible a través del canal oficial de YouTube de NPR Music y en su sitio web (npr.org/tinydesk).

El anuncio en redes sociales desató la euforia de sus fieles seguidores, quienes bromearon con armar un “slam” entre los libreros de la radio estadounidense y pidieron que el repertorio incluya sus clásicos temas de resistencia, lucha social y el día a día de la clase trabajadora. Tras su lanzamiento de hoy, el material quedará publicado permanentemente en el archivo digital de la emisora.

Los amantes del rock clásico tienen un nuevo motivo para celebrar. Se ha anunciado el lanzamiento oficial de “Magic Boy: The Jimi Hendrix Experience Live at Berkeley (First Show)”, un nuevo álbum en directo del legendario guitarrista que saldrá a la venta el próximo 16 de octubre de 2026. Este material discográfico captura de forma íntegra la histórica primera presentación que la agrupación ofreció en el Berkeley Community Theater en mayo de 1970.

Para garantizar una calidad sonora excepcional, todo el concierto fue remezclado recientemente a partir de las cintas multipista originales por Eddie Kramer, el histórico ingeniero de sonido que acompañó a Hendrix durante su carrera. El repertorio es un auténtico viaje en el tiempo: además de clásicos de alta intensidad como “Fire”, “Purple Haze” y “Voodoo Child (Slight Return)”, el disco permite escuchar al músico desarrollando en vivo temas que en ese momento aún no había completado en el estudio, como “Freedom” y “Ezy Ryder”, junto con emblemáticas versiones de “Machine Gun” y “Johnny B. Goode”.

El nombre de esta nueva entrega encierra un significado muy especial. De acuerdo con Janie Hendrix, presidenta de la fundación Experience Hendrix, el título del álbum es profundamente íntimo, ya que el propio virtuoso de la guitarra solía referirse a sí mismo bajo el apodo de “Magic Boy”.