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Cultura

Conoce algunas de las danzas más emblemáticas de Tabasco

En este Día Internacional de la Danza, nos adentramos a las raíces culturales de Tabasco, las cuales, dentro de sus tradiciones y patrimonio, nos ofrece un tesoro único: sus danzas tradicionales.

A pesar del paso del tiempo, estas expresiones artísticas continúan siendo una parte de las celebraciones locales. Por su historia e importancia para la cultura local, hoy te traemos las danzas tradicionales más emblemáticas de Tabasco.

Danza del caballito Blanco:

La danza del Caballito Blanco es un tesoro cultural que nos transporta a los días de la conquista española en Tabasco. Originaria de Tamulté de las Sabanas, esta danza es un tributo a la valentía y la resistencia de los indígenas chontales que se enfrentaron a la invasión española en la Batalla de Centla.

Escenificando la lucha entre dos valientes guerreros, un indígena con máscara y un español a caballo, esta danza se baila principalmente en las festividades de San Francisco de Asís. Los movimientos de los danzantes representan el combate entre ambos, utilizando machetes cuyos golpes resuenan como tambores de guerra. Al final, el español vence al indígena, simbolizando la trágica derrota de los pueblos originarios frente a la colonización.

Se baila el 4 de octubre en poblados como Tamulté de las Sabanas, Quintín Aráuz y Olcuatitán. Además, se lleva a cabo el primer viernes de Cuaresma y en honor a los santos patronos Santiago Apóstol y San Francisco de Asís.

Y como último dato, la danza dejó de bailarse en 1928 debido a la campaña antirreligiosa del Lic. Tomás Garrido Canabal, pero fue reintroducida en las comunidades indígenas en 1956.

Danza de la pesca de la Sardina Ciega

Esta danza de carácter social, mestizo y festivo, se celebra durante la Cuaresma en honor a los dioses de la lluvia, agua, tierra y la luna, en busca la fertilidad de la tierra y la abundancia de la pesca.

Tiene origen prehispánico y es llevada a cabo en la cueva de “El viejo” que se encuentra en la comunidad de Villa Luz, Tapijulapa. Comienza con las “rayada” de la “cueza” en los arroyos que se encuentran cerca de la cueva (Arroyos de Azufre) allí preparan las maletas de “barbasco” con cal que envuelven en hojas de “Tanay” y las que llevan a la entrada de la cueva colgadas de su hombro.

La ceremonia comienza con el “mayordomo” pidiendo la pesca al abuelo de la cueva, seguido por la música del tambor y la flauta de carrizo, comienza la danza por parte de los pescadores. Al llegar a la entrada de la cueva, se tiran las ofrendas de flores y se desciende hasta los vertientes de agua de azufre formados dentro de la cueva para simbolizar el inicio de la pesca, posteriormente por los efectos del barbasco, los peces quedan adormecidos y con la ayuda de canastos los atrapan.

Danza de los Pájaros

Originaria del pintoresco poblado de Guaytalpa, la Danza de los Pájaros es una celebración colorida de la rica biodiversidad de Tabasco. Se baila generalmente el 28 de junio en las vísperas de la fiesta de San Pedro y San Pablo.

Esta danza es ejecutada por parejas que representan al macho y la hembra de diversas aves de pantano, imitando sus movimientos y comportamientos. Las vestimentas y máscaras de los bailarines representan la variedad de especies de aves presentes en la región.

Danza de los Blanquitos

La danza de Los Blanquitos, originaria del municipio de Tenosique, es una expresión única de la resistencia de los esclavos negros frente a la opresión durante la época colonial. Se baila durante el primer domingo de Carnaval y representa una forma de protesta simbólica contra el maltrato de los esclavos por parte de los patrones blancos.

Esta danza fue introducida a Tenosique entre los años 1880 y 1890 por un personaje de la raza negra de nombre José Pérez. Los danzantes, vestidos con pequeños calzones de manta y el cuerpo embarrado de lodo, imitan la piel de los amos blancos para ridiculizarlos.

Danza del baila viejo

La Danza del Baila Viejo, originaria de Nacajuca, está ligada a carácter religioso y se ejecuta en las fiestas de los santos patronos de las comunidades. Es una manifestación para dar gracias y pedir por los difuntos, participando un grupo de al menos cuatro personas.

Los danzantes visten manta blanca y máscaras talladas en madera de cedro, con características de personas ancianas. La música se compone de sones y los danzantes bailan en círculos, emitiendo fuertes gritos a intervalos.

Se baila en poblados Chontales como Tucta, Tecoluta, Mazateupa y Guaytalpa, dedicadas a diferentes santos patronos.

Danza del caballo y el Gigante

La danza del Caballo y el Gigante, también conocida como “Danza del Gigante y el Caballo” o “Baila Gigante”, es originaria de la comunidad de Tecoluta en el municipio de Nacajuca. Es de claro carácter religioso y se celebra en honor de la fiesta de la Virgen de la Asunción los días 14 y 15 de agosto. De ascendencia mestiza, esta danza involucra a dos personajes, el Apóstol Santiago y el gigante Goliat.

Al igual que la “Danza del Caballo y el Gigante”, esta danza se remonta a la época inmediatamente posterior a la conquista de Tabasco, cuando los religiosos españoles utilizando los ritos y las ceremonias que los propios indígenas utilizaban para celebrar a las deidades, y las transforman imprimiéndoles el sentido de la religión católica, con pasajes y personajes bíblicos, con fines de evangelización.

Danza de David y Goliat

Esta danza se baila en la población de Culico, en el municipio de Cunduacán desde hace más de 300 años y es una representación del pasaje bíblico donde narra la lucha que sostuvo el joven hebreo David, en contra del gigante Goliat.

Esta representación está compuesta por tres actos y tiene una duración de una hora y media aproximadamente. Lanza muestra elementos del sincretismo cultural que mezclan lo europeo y lo indígena ya que Culico, es un poblado antiguo de ascendencia Náhuatl.

Se baila los días 7 y 8 de diciembre en la Celebración de la Virgen de la Concepción en Culico, Cunduacán.

Danza del Pochó

La Danza del Pochó es quizás la más conocida a nivel mundial y se puede apreciar principalmente en el Carnaval de Tenosique. De origen prehispánico, esta danza era practicada como parte de una ceremonia religiosa de culto a los dioses. A pesar de la conquista española y la conversión de indígenas al cristianismo, esta danza ha seguido ejecutándose hasta nuestros días.

Es un acto de carnaval que consiste en una serie de danzas y otras ceremonias ejecutadas al compás de una música melodiosa y triste, producida por una flauta de carrizo acompañada de un tambor. Esta danza está protagonizada por Los “Cojóes”, hombres superiores de la naturaleza en quienes los dioses han depositado rasgos positivos y negativos, son el centro de la representación. El dios maligno, “Pochó”, desea la destrucción de los hombres y envía a los “tigres” para eliminarlos, y las las “Pochoveras”, que son mujeres serias, tranquilas, que hacen un papel ceremonioso, y se cree que son las sacerdotisas del Dios Pochó, y de esta manera se desencadena una lucha simbólica entre el bien y el mal.

Las danzas de Tabasco no solo son expresiones artísticas, sino también testigos vivos de la historia y la identidad cultural de la región. A través de sus movimientos, melodías y significados arraigados, estas expresiones continúan inspirando y enriqueciendo la multiculturalidad del estado, manteniendo viva la tradición y su para las nuevas generaciones.

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Cultura

Todo lo que tienes que saber sobre la Feria Nacional de Cacao y Chocolate 2024 en Comalcalco

La espera terminó y la Feria Nacional de Cacao y Chocolate 2024 (#FENACC2024) está a la vuelta de la esquina. Este evento se inaugurará el viernes 30 de agosto a las 10:00 am y se extenderá hasta el 1 de septiembre. ¡Prepárate para disfrutar de un fin de semana lleno de sabor y tradición!

¿Dónde y cuándo?

La feria tendrá lugar en el parque central Benito Juárez de Comalcalco, el lugar ideal para disfrutar de todas las actividades que se han preparado para los visitantes. Durante estos tres días, podrás participar en más de 40 actividades totalmente gratuitas, perfectas para disfrutar en familia o con amigos.

La #FENACC2024 tendrá un programa muy diverso y para todos los gustos, que incluye:

  • Proyecciones de documentales y exposiciones
  • Ballet infantil
  • Catas de mezcal y cacao
  • Manualidades y tianguis campesino
  • Música en vivo
  • Recorridos guiados

También, más de 50 proyectos de cacao y chocolate estarán exhibiendo sus productos. Y no faltarán los artesanos de distintos oficios de la región, quienes compartirán su talento y creatividad.

Visitas a la Finca La Malinche

Este año, la feria tiene una novedad interesante: en lugar de visitar varios cacaotales, se concentrará en un solo lugar, la Finca La Malinche. Este cacaotal es uno de los más importantes de la región y ha sido una verdadera escuela para cacaoteros y chocolateros de México.

En la finca, se llevarán a cabo actividades participativas que fomentarán el diálogo entre productores de cacao y chocolaterías. Este enfoque permitirá a los participantes conocer más sobre el manejo del cacao, la postcosecha y las historias de generaciones que han trabajado en esta tradición.

Si deseas visitar la Finca La Malinche, habrá salidas desde el parque central de Comalcalco todos los días a las 9:00 am. Recuerda que el cupo es limitado, así que ¡procura llegar temprano para asegurar tu lugar!

¡No te lo pierdas!

La Feria Nacional de Cacao y Chocolate 2024 es una oportunidad única para disfrutar de la cultura y la riqueza del cacao en nuestra región. ¡Ven a celebrar con nosotros y descubre todo lo que este maravilloso evento tiene para ofrecer!

Te dejamos la cartelera completa:


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Cultura

La Clave Morada: Símbolo escultórico de Tabasco

La Clave Morada es una obra del escultor Enrique Carbajal González Santiván, mejor conocido como Sebastián, autor también del Caballito de Paseo Reforma de la CDMX.

A mediados de los 90´s fue inaugurada entre el Palacio Municipal de Centro y el Planetario Tabasco 2000, pero en 2016 fue reubicada en Paseo Tabasco, donde estaba el reloj floral.

Un programa de Hacienda en aquellos tiempos, llamado “Pago en Especie” permitía a los artistas pagar sus impuestos con sus obras, fue así como la obra de Sebastián llegó a Tabasco.

De acuerdo al autor, la Clave Morada “es una parte del diseño de una llave imaginaria, una llave con una clave para abrir, por eso tiene la forma de una llave y por eso se llama así”.

El pasado 7 de junio el ayuntamiento de Centro inició trabajos de restauración de la escultura, que concluyeron este miércoles 14 de agosto, devolviendo así el esplendor y brillo a esta obra.

La Clave Morada forma parte de las colecciones de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y permanece bajo resguardo temporal del Municipio de Centro.

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Cultura

Guelaguetza: la ofrenda cultural de Oaxaca para el mundo

La música y las danzas se hicieron presentes un año más en una gran muestra cultural de los 16 grupos étnicos de Oaxaca.

La Guelaguetza es la fiesta étnica más grande de Latinoamérica, y culminó ayer lunes con una gran muestra de colores y alegría. Este evento, que celebra la cultura y el folclor de la región, tuvo un cierre espectacular con danzas y pirotecnia, provocando la ovación de los asistentes en el Auditorio Guelaguetza.

La magia de la Guelaguetza

Imagina un auditorio lleno, con personas de todas partes que vienen a ver a 16 delegaciones de diferentes pueblos originarios de Oaxaca. Cada grupo lleva su música, danzas y gastronomía y su rica indumentaria, mostrando con orgullo sus tradiciones y costumbres.

La Guelaguetza no solo es una fiesta, es un homenaje a la herencia cultural de Oaxaca. En la emisión vespertina del Segundo Lunes del Cerro, la energía y la alegría de los oaxaqueños llenaron el lugar. La música y las danzas representaron a los 16 grupos étnicos y el pueblo afrodescendiente, mostrando por qué Oaxaca es uno de los estados con mayor riqueza cultural.

¿De dónde viene esta gran celebración?

La palabra Guelaguetza viene del idioma zapoteco “Guendalezaa” que significa “ofrenda o fraternidad” y refiere al sistema de colaboración comunitaria que se mantiene hasta hoy en día, ya sea en tiempos de carencia o festivos, característica que distingue a los oaxaqueños.

Aunque la Guelaguetza actual tiene raíces que se remontan a rituales prehispánicos en honor a deidades como Centéotl y Pitao Cozobi, su versión moderna comenzó en los años 30 del siglo XX.

En 1931, un terremoto sacudió Oaxaca, dejando a la ciudad en una situación muy difícil. Las autoridades decidieron organizar una gran fiesta en 1932 para la recaudación de fondos y al mismo tiempo conmemorar los 400 años de haber sido nombrada la ciudad de Oaxaca por el rey Carlos V de España. Esta celebración incluyó la primera versión de lo que hoy conocemos como la Guelaguetza.

El homenaje racial

En aquellos tiempos, el evento central fue el Homenaje Racial, una obra teatral al aire libre en la que los grupos indígenas hacían tributo a la ciudad capital en su aniversario. Este evento se llevó a cabo en el cerro del Fortín, donde hoy se encuentra el Auditorio Guelaguetza.

La elección de la Señorita Oaxaca también fue un momento clave. Esta “reina” de las festividades representaba la belleza y la gracia de la mujer oaxaqueña, participando en todas las ceremonias y eventos de la celebración.

La Guelaguetza hoy

Con el tiempo, la celebración fue evolucionado hasta convertirse en una fiesta regionalista y un gran atractivo turístico. En 1974, se construyó un auditorio para 11mil espectadores en el cerro del Fortín, y en 1980, la organización del evento pasó a manos de la Secretaría de Turismo del Estado.

Hoy en día, las delegaciones regionales deben pasar por un proceso de selección, validado por un Comité de Autenticidad, para participar. Esto asegura que las tradiciones y festividades presentadas sean auténticas y representen fielmente la cultura de cada región.

La Guelaguetza no solo es una fiesta, es un símbolo de identidad y orgullo para los oaxaqueños. Cada año, miles de personas nacionales, extranjeras, figuras de la política, artista internacionales se reúnen para celebrar y conocer las tradiciones, de esta forma Oaxaca ofrenda al mundo su riqueza cultural.

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