Su legado artístico sigue siendo un punto de resistencia y autenticidad en la escena del arte contemporáneo

Ícono del arte y la cultura

Frida Kahlo dejó una marca imborrable del arte, siendo un estandarte también para la cultura mexicana, reconocida a nivel mundial y con sus colecciones siendo exhibidas en distintos museos de todos los continentes.

Su vida y obra estuvieron marcadas por el sufrimiento físico y emocional y a 70 años de su muerte, continua siendo objeto de estudio y admiración por generaciones en todo el mundo.

El día que murió Frida Kahlo

Frida Kahlo falleció la madrugada del 13 de julio. Un día antes, la artista hizo las últimas anotaciones en su diario con pensamientos sobre la muerte y dibujos de ángeles negros. En una de las últimas páginas escribió: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

Vestida con un traje de tehuana, huipil blanco de Yalalag y joyería del istmo de Tehuantepec, el cuerpo de Frida fue velado en el Palacio de Bellas Artes.

Entre las personalidades que asistieron al homenaje estaban Lázaro Cárdenas, David Alfaro Siqueiros, Carlos Pellicer, Lola Álvarez Bravo, Juan O’Gorman. Además de los familiares de Frida y Diego, asistieron estudiantes, representantes de la embajada rusa y miembros del Partido Comunista.

¿Quién era Frida Kahlo?

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una de las pintoras más conocidas de México, y este país fue uno de los ingredientes principales de su obra, que comprende poco más de 150 trabajos realizados.

Los surrealistas quisieron ver en Frida a uno de los suyos, pero ella siempre dijo que pintaba su realidad. «No sabía que era surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo» comentó alguna vez.

Una poliomielitis en su infancia y sobre todo un terrible accidente de autobús dejó secuelas que le cambiaron la vida (dolores, amputaciones, imposibilidad de embarazarse), pero que también la iniciaron en el arte. Durante el largo periodo de convalecencia en el hospital, Frida Kahlo realizó sus primeros trabajos artísticos.

Pero lo que más marcó su vida y obra fue su matrimonio con Diego Rivera, que resultó una influencia masiva en el trabajo de la artista.

La mujer en la obra de Frida

Su condición de mujer también fue principal en su obra. Rompió tabús sobre el cuerpo y la sexualidad femenina, siempre buscó con su trabajo alejarse de lo que podría hacer una mujer de su época y se mostró dura, excesiva y activa. Es por eso que se le dio una especie de símbolo del feminismo en el arte.

Kahlo creó el personaje de Frida, con su forma de vestir y arreglarse, con indumentaria tradicional, su bigote, las cejas pobladas, y su pasión por el tequila.

Museo Frida Kahlo

Desde la inauguración del Museo en julio de 1958, en la Casa Azul se expone el ambiente en el que se inspiró para su creación artística, así como sus objetos personales.

Hoy en día, junto a ciertas pinturas de la autoría de Frida, se muestran en la Casa Azul obras de arte popular, esculturas precolombinas, elementos de lo que era su vida cotidiana, parte de su colección de exvotos, fotografías, documentos, libros y mobiliario.

Entre el arte y la mercancía

Se sabe que se convirtió en un ícono global, no solo por su obra artística, sino también por la intensa comercialización de su imagen. Este fenómeno, que algunos critican como una explotación de su legado, ha llevado a Frida más allá del ámbito del arte, posicionándose como un símbolo de moda.

A lo largo de los años, la imagen, de la pintora ha sido utilizada en canciones, películas, series, muñecas, zapatillas, ropa, accesorios, artículos de decoración, productos de consumo masivo, siempre en el ojo público, hasta el reciente escándalo en el que supuestamente la cantante Madonna se probó las joyas y ropa de la artista, la comercialización de la figura de Kahlo no ha parado.

Según la revista Forbes, en 2019, la marca Frida Kahlo generó aproximadamente 10 millones de dólares en ventas anuales. Además, su imagen ha sido licenciada a empresas de renombre mundial como Converse, que lanzó una línea de zapatillas con su distintivo estilo en 2018.

Cosas que no sabías de Frida Kahlo

1. La primera artista latina en Louvre: En 1939, la pintora montó una exposición sobre el arte mexicano en el Museo del Louvre en Francia. La obra tuvo mucha aceptación que el museo adquirió su obra El marco (1938) y convirtió a Frida en la primera persona de América Latina en ese lugar.
2. Se cambió el nombre: Su verdadero nombre era Magdalena Carmen Frieda Kahlo, pero en 1937 la pintora cambió su nombre, a Frida. Esta palabra es similar a Frieden, que significa paz en alemán, la lengua materna de su padre.
3. No estudió nada relacionado al arte: En realidad, Frida estudió medicina y de hecho fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Preparatoria Nacional.
4. Es la artista de América Latina con la pintura más cara: En 2019, su obra Diego y yo (1949), la casa de subastas Sotheby’s en Nueva York la vendió por 34.9 millones de dólares. Esto le dio el lugar como la artista de América Latina con la pintura más cara, por encima de Diego Rivera cuya obra Dos desnudos en el bosque estuvo valuada en 7.79 millones de dólares.
5. Las últimas palabras que escribió en su diario un día antes de morir fueron: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás ”.

A 70 años de su fallecimiento, su vida y obra siguen siendo tan estudiadas, admiradas y celebradas en todo el mundo. Frida no solo pintó su realidad, sino que también dejó un legado artístico y auténtico que sigue vivo hoy en día.