Cultura

Frida Kahlo, un fenómeno artístico y cultural a 70 años de su fallecimiento

Su legado artístico sigue siendo un punto de resistencia y autenticidad en la escena del arte contemporáneo

Ícono del arte y la cultura

Frida Kahlo dejó una marca imborrable del arte, siendo un estandarte también para la cultura mexicana, reconocida a nivel mundial y con sus colecciones siendo exhibidas en distintos museos de todos los continentes.

Su vida y obra estuvieron marcadas por el sufrimiento físico y emocional y a 70 años de su muerte, continua siendo objeto de estudio y admiración por generaciones en todo el mundo.

El día que murió Frida Kahlo

Frida Kahlo falleció la madrugada del 13 de julio. Un día antes, la artista hizo las últimas anotaciones en su diario con pensamientos sobre la muerte y dibujos de ángeles negros. En una de las últimas páginas escribió: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

Vestida con un traje de tehuana, huipil blanco de Yalalag y joyería del istmo de Tehuantepec, el cuerpo de Frida fue velado en el Palacio de Bellas Artes.

Entre las personalidades que asistieron al homenaje estaban Lázaro Cárdenas, David Alfaro Siqueiros, Carlos Pellicer, Lola Álvarez Bravo, Juan O’Gorman. Además de los familiares de Frida y Diego, asistieron estudiantes, representantes de la embajada rusa y miembros del Partido Comunista.

¿Quién era Frida Kahlo?

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una de las pintoras más conocidas de México, y este país fue uno de los ingredientes principales de su obra, que comprende poco más de 150 trabajos realizados.

Los surrealistas quisieron ver en Frida a uno de los suyos, pero ella siempre dijo que pintaba su realidad. «No sabía que era surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo» comentó alguna vez.

Una poliomielitis en su infancia y sobre todo un terrible accidente de autobús dejó secuelas que le cambiaron la vida (dolores, amputaciones, imposibilidad de embarazarse), pero que también la iniciaron en el arte. Durante el largo periodo de convalecencia en el hospital, Frida Kahlo realizó sus primeros trabajos artísticos.

Pero lo que más marcó su vida y obra fue su matrimonio con Diego Rivera, que resultó una influencia masiva en el trabajo de la artista.

La mujer en la obra de Frida

Su condición de mujer también fue principal en su obra. Rompió tabús sobre el cuerpo y la sexualidad femenina, siempre buscó con su trabajo alejarse de lo que podría hacer una mujer de su época y se mostró dura, excesiva y activa. Es por eso que se le dio una especie de símbolo del feminismo en el arte.

Kahlo creó el personaje de Frida, con su forma de vestir y arreglarse, con indumentaria tradicional, su bigote, las cejas pobladas, y su pasión por el tequila.

Museo Frida Kahlo

Desde la inauguración del Museo en julio de 1958, en la Casa Azul se expone el ambiente en el que se inspiró para su creación artística, así como sus objetos personales.

Hoy en día, junto a ciertas pinturas de la autoría de Frida, se muestran en la Casa Azul obras de arte popular, esculturas precolombinas, elementos de lo que era su vida cotidiana, parte de su colección de exvotos, fotografías, documentos, libros y mobiliario.

Entre el arte y la mercancía

Se sabe que se convirtió en un ícono global, no solo por su obra artística, sino también por la intensa comercialización de su imagen. Este fenómeno, que algunos critican como una explotación de su legado, ha llevado a Frida más allá del ámbito del arte, posicionándose como un símbolo de moda.

A lo largo de los años, la imagen, de la pintora ha sido utilizada en canciones, películas, series, muñecas, zapatillas, ropa, accesorios, artículos de decoración, productos de consumo masivo, siempre en el ojo público, hasta el reciente escándalo en el que supuestamente la cantante Madonna se probó las joyas y ropa de la artista, la comercialización de la figura de Kahlo no ha parado.

Según la revista Forbes, en 2019, la marca Frida Kahlo generó aproximadamente 10 millones de dólares en ventas anuales. Además, su imagen ha sido licenciada a empresas de renombre mundial como Converse, que lanzó una línea de zapatillas con su distintivo estilo en 2018.

Cosas que no sabías de Frida Kahlo

La primera artista latina en Louvre: En 1939, la pintora montó una exposición sobre el arte mexicano en el Museo del Louvre en Francia. La obra tuvo mucha aceptación que el museo adquirió su obra El marco (1938) y convirtió a Frida en la primera persona de América Latina en ese lugar.
Se cambió el nombre: Su verdadero nombre era Magdalena Carmen Frieda Kahlo, pero en 1937 la pintora cambió su nombre, a Frida. Esta palabra es similar a Frieden, que significa paz en alemán, la lengua materna de su padre.
No estudió nada relacionado al arte: En realidad, Frida estudió medicina y de hecho fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Preparatoria Nacional.
Es la artista de América Latina con la pintura más cara: En 2019, su obra Diego y yo (1949), la casa de subastas Sotheby’s en Nueva York la vendió por 34.9 millones de dólares. Esto le dio el lugar como la artista de América Latina con la pintura más cara, por encima de Diego Rivera cuya obra Dos desnudos en el bosque estuvo valuada en 7.79 millones de dólares.
Las últimas palabras que escribió en su diario un día antes de morir fueron: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás ”.

A 70 años de su fallecimiento, su vida y obra siguen siendo tan estudiadas, admiradas y celebradas en todo el mundo. Frida no solo pintó su realidad, sino que también dejó un legado artístico y auténtico que sigue vivo hoy en día.

Cultura

Todo lo que tienes que saber sobre la Feria Nacional de Cacao y Chocolate 2024 en Comalcalco

La espera terminó y la Feria Nacional de Cacao y Chocolate 2024 (#FENACC2024) está a la vuelta de la esquina. Este evento se inaugurará el viernes 30 de agosto a las 10:00 am y se extenderá hasta el 1 de septiembre. ¡Prepárate para disfrutar de un fin de semana lleno de sabor y tradición!

¿Dónde y cuándo?

La feria tendrá lugar en el parque central Benito Juárez de Comalcalco, el lugar ideal para disfrutar de todas las actividades que se han preparado para los visitantes. Durante estos tres días, podrás participar en más de 40 actividades totalmente gratuitas, perfectas para disfrutar en familia o con amigos.

La #FENACC2024 tendrá un programa muy diverso y para todos los gustos, que incluye:

Proyecciones de documentales y exposiciones
Ballet infantil
Catas de mezcal y cacao
Manualidades y tianguis campesino
Música en vivo
Recorridos guiados

También, más de 50 proyectos de cacao y chocolate estarán exhibiendo sus productos. Y no faltarán los artesanos de distintos oficios de la región, quienes compartirán su talento y creatividad.

Visitas a la Finca La Malinche

Este año, la feria tiene una novedad interesante: en lugar de visitar varios cacaotales, se concentrará en un solo lugar, la Finca La Malinche. Este cacaotal es uno de los más importantes de la región y ha sido una verdadera escuela para cacaoteros y chocolateros de México.

En la finca, se llevarán a cabo actividades participativas que fomentarán el diálogo entre productores de cacao y chocolaterías. Este enfoque permitirá a los participantes conocer más sobre el manejo del cacao, la postcosecha y las historias de generaciones que han trabajado en esta tradición.

Si deseas visitar la Finca La Malinche, habrá salidas desde el parque central de Comalcalco todos los días a las 9:00 am. Recuerda que el cupo es limitado, así que ¡procura llegar temprano para asegurar tu lugar!

¡No te lo pierdas!

La Feria Nacional de Cacao y Chocolate 2024 es una oportunidad única para disfrutar de la cultura y la riqueza del cacao en nuestra región. ¡Ven a celebrar con nosotros y descubre todo lo que este maravilloso evento tiene para ofrecer!

Te dejamos la cartelera completa:

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Cultura

La Clave Morada: Símbolo escultórico de Tabasco

La Clave Morada es una obra del escultor Enrique Carbajal González Santiván, mejor conocido como Sebastián, autor también del Caballito de Paseo Reforma de la CDMX.

A mediados de los 90´s fue inaugurada entre el Palacio Municipal de Centro y el Planetario Tabasco 2000, pero en 2016 fue reubicada en Paseo Tabasco, donde estaba el reloj floral.

Un programa de Hacienda en aquellos tiempos, llamado “Pago en Especie” permitía a los artistas pagar sus impuestos con sus obras, fue así como la obra de Sebastián llegó a Tabasco.

De acuerdo al autor, la Clave Morada “es una parte del diseño de una llave imaginaria, una llave con una clave para abrir, por eso tiene la forma de una llave y por eso se llama así”.

El pasado 7 de junio el ayuntamiento de Centro inició trabajos de restauración de la escultura, que concluyeron este miércoles 14 de agosto, devolviendo así el esplendor y brillo a esta obra.

La Clave Morada forma parte de las colecciones de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y permanece bajo resguardo temporal del Municipio de Centro.

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Cultura

Guelaguetza: la ofrenda cultural de Oaxaca para el mundo

La música y las danzas se hicieron presentes un año más en una gran muestra cultural de los 16 grupos étnicos de Oaxaca.

La Guelaguetza es la fiesta étnica más grande de Latinoamérica, y culminó ayer lunes con una gran muestra de colores y alegría. Este evento, que celebra la cultura y el folclor de la región, tuvo un cierre espectacular con danzas y pirotecnia, provocando la ovación de los asistentes en el Auditorio Guelaguetza.

La magia de la Guelaguetza

Imagina un auditorio lleno, con personas de todas partes que vienen a ver a 16 delegaciones de diferentes pueblos originarios de Oaxaca. Cada grupo lleva su música, danzas y gastronomía y su rica indumentaria, mostrando con orgullo sus tradiciones y costumbres.

La Guelaguetza no solo es una fiesta, es un homenaje a la herencia cultural de Oaxaca. En la emisión vespertina del Segundo Lunes del Cerro, la energía y la alegría de los oaxaqueños llenaron el lugar. La música y las danzas representaron a los 16 grupos étnicos y el pueblo afrodescendiente, mostrando por qué Oaxaca es uno de los estados con mayor riqueza cultural.

¿De dónde viene esta gran celebración?

La palabra Guelaguetza viene del idioma zapoteco “Guendalezaa” que significa “ofrenda o fraternidad” y refiere al sistema de colaboración comunitaria que se mantiene hasta hoy en día, ya sea en tiempos de carencia o festivos, característica que distingue a los oaxaqueños.

Aunque la Guelaguetza actual tiene raíces que se remontan a rituales prehispánicos en honor a deidades como Centéotl y Pitao Cozobi, su versión moderna comenzó en los años 30 del siglo XX.

En 1931, un terremoto sacudió Oaxaca, dejando a la ciudad en una situación muy difícil. Las autoridades decidieron organizar una gran fiesta en 1932 para la recaudación de fondos y al mismo tiempo conmemorar los 400 años de haber sido nombrada la ciudad de Oaxaca por el rey Carlos V de España. Esta celebración incluyó la primera versión de lo que hoy conocemos como la Guelaguetza.

El homenaje racial

En aquellos tiempos, el evento central fue el Homenaje Racial, una obra teatral al aire libre en la que los grupos indígenas hacían tributo a la ciudad capital en su aniversario. Este evento se llevó a cabo en el cerro del Fortín, donde hoy se encuentra el Auditorio Guelaguetza.

La elección de la Señorita Oaxaca también fue un momento clave. Esta “reina” de las festividades representaba la belleza y la gracia de la mujer oaxaqueña, participando en todas las ceremonias y eventos de la celebración.

La Guelaguetza hoy

Con el tiempo, la celebración fue evolucionado hasta convertirse en una fiesta regionalista y un gran atractivo turístico. En 1974, se construyó un auditorio para 11mil espectadores en el cerro del Fortín, y en 1980, la organización del evento pasó a manos de la Secretaría de Turismo del Estado.

Hoy en día, las delegaciones regionales deben pasar por un proceso de selección, validado por un Comité de Autenticidad, para participar. Esto asegura que las tradiciones y festividades presentadas sean auténticas y representen fielmente la cultura de cada región.

La Guelaguetza no solo es una fiesta, es un símbolo de identidad y orgullo para los oaxaqueños. Cada año, miles de personas nacionales, extranjeras, figuras de la política, artista internacionales se reúnen para celebrar y conocer las tradiciones, de esta forma Oaxaca ofrenda al mundo su riqueza cultural.

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